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La plataforma RESEARCH ARTS recopila y analiza nuevos enfoques y modelos de investigación que se desarrollan en la colaboración de artistas, científicos, ingenieros y ciudadanos científicos interesados. La revista electrónica publica temas y proyectos actuales* de esta comunidad de investigación. El objetivo es contribuir a una agenda de investigación que contribuya a una sociedad más sostenible y justa.
Más información sobre las cuatro áreas de investigación y de actividades >>
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'Árboles (inter)conectados' | 'Arbres (inter)connectats'
en el Festival Batecs
“Sentí una gran diferencia, al principio cuando estaba al lado del campo de oliveras y después al encontrarme entre los olivos una vez que ya estaban interconectados todos con trapillo. Cuando entré en esta red multicolor de trapillo, enseguida me sentí enlazada con todas estas conexiones entre los árboles, me convertí en parte de ella. Tomar conciencia de mi conexión con todo fue muy vivificante para mí”, comenta una asistente de esta intervención paisajística participativa.
'Arbres (inter)connectats' ha sido especialmente creada para la primera edición del Festival Batecs - inmerso en el paisaje mediterráneo de Font-rubí (Cataluña) - por Stella Veciana en colaboración con Eulàlia Valldosera, Barbara Meneses, Carlaina Fahle, Ralf Hilgers, Rosa Martí y Glòria Garriga, y con la participación muy motivada de varios asistentes al festival.
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Impresiones resonantes de la documenta 15
La documenta 15 fue comisariada por el colectivo ruangrupa, de diez integrantes con sede en Yakarta, que invitó a otros 14 colectivos principales que, a su vez, extendieron esa invitación, lo que resultó en 1500 participantes, en su mayoría con sede en el Sur Global. ¿Cómo describir un evento de arte creado por un colectivo de colectivos? Una colección de videos de ruangrupa, que documenta la práctica cooperativa (artística) en su plataforma multidisciplinaria Gudang Sarinah Ekosystem y el entorno de aprendizaje público-sostenible Gudekul, brinda pistas de la creación de la exposición.
Si bien son palabras y contenidos los que dominan en esta exposición, quizá sean imágenes las que puedan captar mejor el Lumbung meta-colectivo y artístico de la documenta 15 y algunas de las impresiones resonantes y perdurables del evento. Entre ellas están (1) la performance e instalación cinética "Sweep Walkers" y "Black Masks on Roller Skates" con terrarios "que respiran", creados a partir de la historia familiar de barrenderos y cantantes powada del artista que lucha por liberarse de la tradición india de las castas (Amol K Patil), el (2) video íntimo "I feel everything" inspirado en cuentos populares revisados colaborativamente que habla sobre nuestra relación con la naturaleza, en particular con fuentes de agua en peligro de extinción (Jumana Emil Abboud), la (3) instalación de vídeo de cinco canales "Pila" que muestra la espera interminable por 500 gramos de arroz haciendo cola en Filipinas (Kiri Dalena), o una (4) instalación multimedia "And They Die a Natural Death" con la fluctuación acústica de flautas y visual de sombras de plantas de chilis proyectadas a la pared de una antigua cámara de tortura en un Rondell de Kassel que responden al viento que se transmite en vivo desde un bosque de chilis cercano al antiguos campo de detención Tam Dao en Vietnam (Nguyen Trinh Thi).
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Amparo Sard presenta en ARCO el primer "NFT háptico"
La artista Amparo Sard se sirve de la tecnología de simuladores 3D hápticos y holográficos para crear un autoretrato virtual que se puede percibir táctilmente. Un dispositivo sensorial similar a una manivela permite que la mano del usuario sienta la densidad y la forma de la escultura. Sutiles vibraciones estimulan la percepción de perforar el busto virtual de la artista. Normalmente este tipo de simulador dental virtual se utiliza en clases de odontología para entrenar la destreza manual de los estudiantes.
És la primera obra NFT (Non-Fungible Token) registrada criptográficamente que puede ser percibida de forma táctil, creando así un nuevo campo artístico de investigación sensorial en entornos virtuales.
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I International Art Week - ADEMA
La Escuela Universitaria ADEMA de Palma de Mallorca es un centro adscrito a la UIB (Universitat de les Illes Balears) que ofrecerá su propia titulación en Bellas Artes a partir de septiembre de 2022. La agencia nacional de acreditación (ANECA) ha dado recientemente luz verde al nuevo grado.
Además, en marzo de 2022, ADEMA celebró el primer encuentro internacional, la “I International ART-Week”, con el objetivo de crear redes con diversas universidades europeas y sinergias creativas entre artistas de todos los géneros desde la misma fase de puesta en marcha. Los organizadores quedaron muy complacidos con la buena acogida a las conferencias y talleres por parte de los asistentes, entre ellos estudiantes, profesores, artistas, galeristas y profesionales de la industria.
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Mi arte influye la sociedad como...
"Mi arte influye la sociedad como...
una planta - extrae su fuerza desde lo oscuro-oculto y se orienta hacia la luz." (Alexandra Seel)
El cortometraje muestra diferentes artistas y su forma o estrategia artística de actuar sobre la sociedad. Para ello los artistas hacen uso de palabras y objetos. Su uso metafórico de los objetos alimenta nuestra imaginación.
De esta manera sensitiva a la vez que poética el corto explora potenciales y retos del arte comprometido en inducir cambios sociales sistémicos.
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Vivir en pueblos sostenibles – Ecoaldeas como catalizadoras del desarrollo rural sostenible
Desde más de 20 años la red global de ecoaldeas GEN apoya al desarrollo sostenible regional y local. El proyecto "Vida en pueblos sostenibles" intenta difundir métodos y formatos educativos recopilados de ecoaldeas todo el mundo y ponerlas a disponición de cooperaciones entre pueblos vecinos (en Baden-Württemberg, Hesse, Baja Sajonia, Turingia y Sajonia-Anhalt).
A través de un enfoque innovador y holístico, el objetivo es inspirar y apoyar tanto a los pueblos participantes como a otras comunidades rurales en su proceso de encontrar su propio camino hacia futuros más sostenibles.
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„Cómo hablar de lo rural?“ - Tema del "mercado negro del conocimiento y no-conocimiento"
El 19 de septiembre de 2018, el "Mercado negro del conocimiento y no conocimiento" se inauguró en el Congreso de Ideas TRAFO de la Fundación Cultural Federal Alemana en Halle. El proyecto del mercado negro fue creado por la artista Hannah Hurtzig como “un espacio de eposición y producción en el que se negocian formatos narrativos de transferencia de conocimiento”.
En una instalación de archivo "viva", los visitantes pueden reservar sesiones individuales de 30 minutos con expertos o unirse a discusiones individuales a través de auriculares a través de la radio del proyecto. Durante el "mercado negro", 60 expertos ofrecen sus conocimientos, proyectos de futuro e historias sobre la perspectiva del tema "perspectiva rural".
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"De bases de datos a historias de vida"
El cortometraje "De bases de datos a historias de vida" se elaboró para la exposición "Public Library" presentada en la Biblioteca Conmemorativa de America en Berlín. Desde 2002, la minuciosa investigación de libros expoliados que durante la época nazi fueron apropiados por bibliotecas alemanas permite su retorno continuado.
A través de entrevistas personales el corto investiga y saca a la luz las vivencias y destinos familiares de tres casos ejemplares que quedaban ocultos detrás de la funcionalidad de unas bases de datos de libros expoliados. ¿Cómo se restituyen los libros? ¿Qué emociones sobrevienen a los herederos, cuando obtienen un libro de un familiar difunto? El corto reflexiona sobre los efectos que conlleva la restitución para los herederos y su entorno, convertiendose en un testimonio de la memoria y transformación social.
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LAS CUATRO COLUMNAS DEL RESEARCH ARTS: |
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investigar - la vida que queremos y cómo compartirla. Vivimos en un mundo en que la ciencia tiene cada vez más influencia sobre la opinión pública y sobre las decisiones políticas. ¿Qué puenden aportar la intersección artístico-científica a las questiones que plantea la transformación hacia una sociedad sostenible?
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traducir - entre los múltiples lenguajes de la ciencia, la percepción de la realidad, y la concepción de valores o formas de conocimiento. ¿ Cómo nos podemos comunicar y llegar a un acuerdo? ¿ Qué perspectivas y campos de acción ofrecen la traducción, la comparación, la comunicación y el archivo de conocimientos?
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cuestionar - el mundo en qué vivimos y al que queremos dar forma. ¿Cómo pueden observarse el sistema del arte y el de la ciencia a sí mismos? ¿Cómo podemos questionar nuestros propios métodos de investigación y poner a prueba sus efectos sobre la sociedad?
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cooperar - para generar procesos participativos entre "el experto de la vida cotidiana" y el "experto en una disciplina" de forma creativa. ¿Qué puede aportar el RESEARCH ARTS para una transformación hacia una sociedad global sostenible? ¿Cómo podemos colaborar y trabajar juntos?
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* Todos los derechos de autor de las imágenes pertenecen a los respectivos fotógrafos que se mencionan junto a la imagen en el artículo correspondiente.
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