RESEARCH ARTS
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CUESTIONAR - el mundo en qué vivimos y al que queremos dar forma. ¿Cómo pueden observarse el sistema del arte y el de la ciencia a sí mismos? ¿Cómo podemos questionar nuestros propios métodos de investigación y poner a prueba sus efectos sobre la sociedad?
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»Upgrade X.0: ¿pueden comunidades salvar el mundo? y ¿quieren hacerlo?«
Stella Veciana, Ralf Hilgers

¿Qué papel pueden jugar y juegan las comunidades intencionales en la transformación hacia un mundo más sostenible? ¿Qué espera el mundo de las comunidades? ¿Cómo se hace perceptible lo nuevo? Éstas fueron algunas de las preguntas clave que los participantes de catorce comunidades se hicieron durante el encuentro “Community X.0 – time2upgrade”. El proceso de trabajo conjunto llevó a los participantes a desarrollar espacios de transformación inesperados.
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Critical Art Ensemble

»Una estética de la desorganización como estrategia contestataria«
Laura Benítez Valero.

En los últimos años, las relaciones transdisciplinarias entre Arte, Ciencia y Nuevas Tecnologías han propiciado la generación de contextos híbridos que, no sólo han proporcionado nuevos marcos conceptuales a la teoría y la crítica de arte, sino que también han propiciado cambios de paradigma que afectan a otras áreas del conocimiento. Estas relaciones transdisciplinarias pueden tomarse como punto de partida para la investigación y el desarrollo de modelos teóricos críticos del arte y la cultura contemporánea. Pensar el Bioarte como un lugar para una estética de la desorganización pretende aprovechar el potencial de las prácticas artísticas para perturbar el cuerpo, distorsionando códigos, narrativas y taxonomías. Se trata de la composición de un paisaje fragmentado, un collage que permite nuevas construcciones a partir del extrañamiento, nuevos cuestionamientos sobre el cuerpo, la vida, el arte, la ética y la política... un espacio de resistencia, un lugar de perpetuo desplazamiento.
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SOFT POWER

»Poder blando. Estrategias artísticas y activistas contra las patentes de vida y por la democratización de la ciencia.«
Maria ptqk.

El proyecto Poder blando | Soft Power (Vitoria, Bilbao, 2009-2011) intenta investigar la intersección entre la biotecnología y las prácticas artístico-culturales, así como proporcionar un espacio para el intercambio de conocimientos y el debate público sobre este tema. Se puso especial atención a la extensión de las biopatentes, que conducen a una creciente privatización de los recursos genéticos del mundo, y en particular a las diferentes estrategias utilizadas por artistas y activistas para responder a ellas: bancos abiertos de genética y biodatos, manifiestos, licencias o instrumentos políticos como los bienes comunes o el “Patrimonio Común de la Humanidad”. En ese contexto, los conceptos indígenas y biocéntricos de pachamama o sumak kawsay introducen un cambio de paradigma.

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Haben und Brauchen

»Concepto para un proceso de diálogo a largo plazo entre actores independientes e institucionales del arte contemporáneo y el Senado de Berlín
Haben und Brauchen, berufsverband bildender künstler berlin e.V. (bbk)

Desde 2011, la plataforma de debate y acción Haben und Brauchen (Tener y Necesitar) cuestiona las condiciones de vida y producción de artistas y profesionales afines en Berlín. El 10 de mayo de 2011, Haben und Brauchen presentó al senado de cultura una "Hoja de ruta para el plan de desarrollo de la Ciudad del Arte de Berlín", llamado el plan de arte. El documento apuntaba a la necesidad de llevar a cabo un diálogo no partidista continuado entre el Senado, la escena artística independiente y los representantes de las instituciones de arte de Berlín. Bajo el título "K2", se llevó a cabo una sesión de diálogo el 15 de noviembre de 2012, con representantes de todas las fracciones del arte contemporáneo de Berlín - artistas, la escena independiente, las instituciones públicas y el mercado del arte - con el fin de desarrollar un Leitbild (directriz ) común para las Artes en Berlín, y derivar campos de acción para la política de financiación cultural del Senado. A continuación, se presenta el primer borrador conceptual del plan de arte para un proceso de diálogo a largo plazo, el cual fue concebido en un proceso de escritura colectiva finalizado en junio de 2014.

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COPYnPASTEdetail

»¿Qué pasa con los derechos de explotación de las aportaciones de conocimiento de voluntarios en proyectos de investigación Sophie-Isabell Idel.

¿Estudiantes o 'científicos ciudadanos' que han participado en un proyecto de investigación tienen derechos de explotación? La comparación de diferentes ejemplos como el proyecto de la ciència ciutadana STAR@DUST o la exposición y el concurso de COPY'N'PASTE de la Universidad de Lüneburg dan una visión de la situación actual en la práctica. (Alemán)
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Esta contribución surgió
seminario "Research arts - Research at the interface of art, science and technology", Leuphana University, Lüneburg durante el semestre 2013-14.

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»Formatos de transición - ¿Cómo compartimos visiones, conocimientos y experiencias Stella Veciana.

Lenta pero constantemente, más y más académicos y activistas comunitarios se autoorganizan en grupos de investigación de la Red de Transición. Al participar en estos procesos de transformación, no solo se cuestionan los contenidos de la investigación, sino también los formatos de intercambio. Se necesitan nuevos "formatos de transición" y, de hecho, se desarrollan de múltiples maneras en eventos presenciales, así como en plataformas en línea. (Alemán) más

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PetzerFreiheit

»Visibilizar historias desde el presente«. La estética del Commoning de Pia Lanzinger.
Stella Veciana en conversación con Pia Lanzinger.

Desde la década de los noventa, los procesos de participación pública y el storytelling son la estrategia de trabajo artístico de Pia Lanzinger. Con sus formatos de arte expandido y su transferencia creativa de diversos métodos de las ciencias sociales y las humanidades a la esfera pública, la artista ha realizado diferentes niveles de participación en una variedad de contextos urbanos y rurales. Este enfoque representa una práctica artística emergente de comunalización (practice of commoning).

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TresPiezas

»Tres Piezas para Barredores de Calles. De lo invisible a lo visible«.
Pia Lanzinger.

En el centro histórico de la Ciudad de México la artista Pia Lanziger instaló tres escenarios en los que se realizaron tres actuaciones con barrenderos. Los barenderos de la calle, cuyo trabajo habitual es retirar la basura que se acumula en la zona, reciben tan poca atención en el espacio público como el propio problema de la basura, que ya supone obstáculos insalvables para la ciudad. Las actuaciones suspenden esta tendencia a la invisibilidad por unos momentos en los que los barenderos de la calle, que en gran medida conceptualizaron sus propias piezas, se presentan como individuos, con sus propias perspectivas y aspiraciones culturales. (Inglés)
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»El 'espacio compartido' de las ciudades - la estrategia artística de Marjetica Potrč«.
Stella Veciana.
Potrč no solo cuestiona nuestras nociones de la ciudad sino también cómo queremos vivir dentro de este 'espacio compartido'. Además, la artista crea áreas concretas de interacción donde los vecinos pueden implementar creativamente sus visiones de la ciudad. Con sus proyectos Potrč plantea una estrategia artística desde la perspectiva de los comunes, arrojando nueva luz sobre el »sistema ciudad« y el »sistema arte«. El objeto de arte clásico se convierte en un "objeto relacional" y la utópica escultura social de Beuys se convierte en algo útil en el mundo mundano del jardinero de la ciudad. Finalmente el artículo analiza las preguntas potencialmente relevantes para la ciencia.
(Inglés)
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